Aktrisa Adél Kováts bir ildir ki, Radnót teatrına rəhbərlik edir, o, başqa teatr istəməzdi. Bununla belə, o, hələ də bu "yeni, intellektual rola" uyğunlaşmağı öyrənməli idi, buna görə də aldığı həmkarlarından səbr istədi. O, mütərəqqi bir teatr istəyir, amma köhnə tamaşaçıları da saxlayacaq və onların düzgün yolda olduqlarını düşünür. Və izləyicilər həqiqətən təzə hekayələr və yeni formalar istəyirlər
Bir ilə yaxındır ki, teatr direktorusunuz, bunu gözləyirdinizmi?
Açığı, mən deyə bilmərəm ki, mənim vəzifələrimin və problemlərimin nə olacağı barədə heç bir fikrim yox idi, lakin yeni vəziyyətdə necə debüt edəcəyim barədə yalnız təxminlərim var idi. Uşağı dünyaya gətirməmişdən əvvəl ana olmağın nə olduğunu və necə bir ana olacağını bilmədiyin kimi, evli olmağın əslində nə olduğunu bilmədiyin kimi, yalnız hansı hissənizin uyğun olub, hansının uyğun gəlməyəcəyi barədə fikirləriniz var. Bu arada, teatr menecmenti həqiqətən lider olmağın necə bir şey olduğu ilə bağlıdır…
Və hansı növ?
Çətindir, lakin təbiidir, çünki bu həm də öyrənmə prosesidir. Heç kim lider doğulmur, yalnız ən yaxşı halda qabiliyyət və ambisiya üst-üstə düşür və hər şeyi açıqlıqla öyrənmək olar. Aktyor kimi qaldığım demokratik vəziyyətdən çıxdığım üçün şirkətdən mənə qarşı səbirli olmasını xahiş etdim.
22 ildir ki, teatrın üzvüsən, cilovu ələ keçirmək fikri gələnə qədər həmişə razı qaldınızmı?
Açığı, mən həmişə razı deyildim və özümü zövqlü aktyor hesab etsəm də, bu peşə çox intizam, fədakarlıq və təvazökarlıq tələb edir. Amma düşünürəm ki, aktyor həmişə həqiqətən sevdiyi ilə işləməsə onun üçün çox faydalıdır - ona görə də daş teatr şirkətində işləməyi xoşlayıram. Bir truppada daha çox görmək lazımdır, sadəcə fəsillərə görə düşünə bilməzsən, eyni zamanda aktyor ona nə qədər güvəndiyini bilməlidir. Mən bir aktrisa kimi həmişə buna inanmışam, ona görə də bir mövsüm gözlədiyim kimi keçməsə də, teatrıma sadiq qala bilmişəm. İndi mən özümdən hiss edirəm ki, rejissor üçün nə qədər çətinlik var. Tamaşanın yaradılmasında bir çox aspekt var, bu, qayğıkeş sevgi və ya peşəkarlıq olmadan ola bilməyən böyük bir logistik oyundur. Xüsusilə bir oyun sahəsi olan repertuar teatrı üçün bu asan məsələ deyil. Biz bir neçə nəfərik, burada hər kəs vacib bir məqamdadır və hər bir aktyor bunu hiss etməlidir. Radnóti mənim idarəetmə ambisiyamı ortaya qoydu.
Niyə Radnótit? Buna nə səbəb oldu?
Bir çox insan məni bu öhdəliyə sövq etsə də, bu, bir növ sevgi qorxusu idi. Mən özümü boşluq faktorlarından və bir çox insanın bunun hamı üçün nə qədər yaxşı olacağını söylədiyi faktlardan uzaqlaşdırmağa çalışdım. Təbii ki, bu, həm də qurbanları ehtiva edirdi, amma içəridə və xaricdə hamı hiss edirdi ki, Radnoti yenidən paytaxtın teatr həyatında özünəməxsus şeylərin yarandığı bir faktora çevrilmək üçün özünü yeniləməlidi. Radnóti-nin ən azı üç qızıl dövrü var idi, onlardan ikisini mən yaşadım və əminəm ki, yüksəliş yenidən gələcək, əlamətlərə görə bu artıq başlamışdır. Bu bir il sübut edir ki, risk almağa dəyər, çünki insanlar təzə hekayələr və təzə formalar istəyirlər. Düşünürəm ki, istiqamət yaxşıdır, lakin səhv etmək və səhv etmək cəsarətin ayrılmaz hissəsidir.
Bəs əsas auditoriya? Onlar əsasən yaşlı nəslin nümayəndələridir, həddindən artıq mütərəqqi teatrla onları itirməkdən qorxmursunuz?
İllərdir Radnotiyə sadiq olan izləyicilərimizi saxlamaq mənim üçün çox vacibdir. Otuz il əvvəl András Balint Radnóti-nin rəhbəri olanda, hətta Emil Keresin Ədəbiyyat Səhnəsi ilə müqayisədə adını dəyişdirərək, daha da güclü olmasa da, məhz belə bir istiqamət dəyişikliyi göstərdi. Böyük qüvvə ilə, gənc bir kollektivlə o dövrün şirkətini tamamilə süpürdü, bu dəyişiklik üslub və bədii istiqamətdə o qədər də böyük olmasa da, mütərəqqilik və yenilik baxımındandır. Mənim üçün bu, qeyd olunan yoldur, bu, əmindir.
Teatrın min şeyinə nəzarət etmək üçün nə qədər lazımdır?
Mənim arxamda bütün ekipaj işləyir. Bilirəm ki, hər metrdə olmasa da, hər mərhələdə orada olmalıyam, bunu bir il perspektivindən deyə bilərəm.
Son zamanlar aktyorların teatr rejissoru olması trendə çevrilib. Əvvəllər olduğunuz səhnə rejissorları haradadır?
Unutmayaq ki, köhnə böyük rejissorların çoxu həm də aktyorlar olub, ona görə də sual yarana bilər ki, niyə bu qədər aktyor rejissorluq edir?Rejissorluq edirlər, ona görə ki, rejissorlar nəsli arasında böyük boşluq yaranıb, indi altmışı keçmiş böyük istedadlardan sonra, hətta məsuliyyətli teatr rejissoru olmaqdan məmnun qalacaq qədər yaxşı rejissorlar yoxdur. Məni də teatr cəlb etdi, nə qədər çətin olsa da, çünki teatr rejissoru kimi heç vaxt aktrisa kimi ola bilməyəcəyim intellektual mövqedə idim. Bir aktrisa kimi mən fikir və hissləri çatdırıram, lakin bunu başqalarının köməyi ilə institusional çərçivədə daha da mürəkkəbləşdirmək bir növ yerinə yetirmədir.
Yaxşı, amma Running Fire oyununda baş rolu oynamaq məcburiyyətində qalanda nə baş verir? Kifayət qədər ciddi ruhi gərginlik ehtiva edən bir rolda aktrisanı teatr direktoru ilə necə barışdıra bilərsiniz?
Bu kilo ilə ölçülmür. Məni gündəlik reallıqdan çıxaran hər şey məni çox təravətləndirir. Təbii ki, buna hazırlaşmaq başqa şeydir və bu baxımdan pudinqin sınağı idi, çünki bu, bir ildən sonra rejissor kimi sınadığım ilk tamaşam idi. Radnotinin yaxşı işləməsi faktı həmkarlarımın bu sınaq müddətini mənim üçün çox asanlaşdırdıqlarının və aktrisa kimi dayanmaq üçün inanılmaz nəzakətlə mənə kömək etdiklərinin sübutudur.
Mövsümə gənc rejissorlarla başladınız, sonra Róbert Alföldi üçüncü dəfə Radnótidə rejissorluğa gəldi, bu Futótűz tamaşası necə yarandı?
The Running Fire, The Pillowman-ın əvvəlki mövsümdə təmsil etdiyi yeni istiqamətin ayrılmaz hissəsidir. Mənim üçün vacibdir ki, hər il bütün cəmiyyəti əhatə edən hansısa ciddi, həssas problemə işıq salan bir parça çıxır və onun məqsədi bir növ sensibilizasiyadır. Keçən il “The Pillowman”, bu il isə “Running Fire” idi. Robi Alföldinin mövzuya lazımi ciddiliklə yanaşacağına əmin idim və inanıram ki, tamaşa bunu sübut edir.
Teatr üçün nə qədər əvvəldən məşğul olmaq lazımdır?
Təxminən nə etmək istədiyimizi bir il yarım və ya iki il əvvəldən bilmək yaxşıdır. Manevr üçün yer buraxmalısan, çünki teatr canlı, üzvi janrdır. Futótůz, bədii qərarlarla nəticələnən mövsümün onurğa sütununa çevrildi. Keçən il “The Pillowman” filmini bitirdiyimiz üçün Jr. Attila Vidnyanski bu mövsümə qan dramı ilə başlamamalıdır. Bubbles və İvan Dəhşətli həm də komediyadır. Futótűzdən sonra indi Téli rege olacaq və mövsümün sonunda gənc rejissor Benő Balázs Fehér də gələcək.
Bu il təqdim olunan parçalar daha çox yeni xətti təmsil edir, lakin siz Péter Vallo ilə Téli regge üçün məşqlərə başladınız. Parça seçiminə əsasən, bu köhnə Radnóti ilə ən yaxşı şəkildə uyğun gəlir, nə gözləyə biləcəyimizi bilmək mümkündürmü?
Biz Anna Szabó T.-dən yenidən tərcümə etməyi xahiş etdik və məncə çox həyəcanlı, etibarlı və parlaq tərcümə yaradıldı. Mən xüsusilə xoşbəxtəm ki, Annanın simasında bunun üçün şair tapmışıq. Bunun Radnotinin ənənəvi xəttini nə dərəcədə təmsil edəcəyini bilmirəm, amma əlbəttə ki, Péter Vallo tərəfindən idarə olunması və Şekspir olması mənasında. Mən mütərəqqiliyin müəllifdən asılı olduğunu düşünmürəm. Péter Hod Adrienn-dən tamaşanın xoreoqrafı olmasını xahiş etdi. Onun rejissorluq baxışında ehtiraslı bir performans var və Adrienn həm də müasir rəqsdə ən mütərəqqi ifaçılardan biridir.
Teatrınızda qadınlara mühüm rol təyin edirsiniz. Sizcə qadınlar əzilir?
Əzilməsələr belə, peşəni və cəmiyyəti çox kişi mərkəzli görürəm. Bunda feminist təkan yox, imkan yaratmaq niyyəti var. Düşünürəm ki, bərabər imkanların yaradılması və buna diqqət yetirilməsi yenidən uyğunlaşma prosesini başlatır, mənim üçün bu, vacib məsələdir.
