Keçən il biz artıq Hyeronimus Bosch-un şah əsəri olan Gözəlliklər bağı haqqında sirləri və maraqlı faktları öyrəndik, lakin əlbəttə ki, köhnə ustaların gizli şərhlər və ya müşahidəçilər üçün aydın başa düşülən detallar çəkməsi heç də unikal deyil. o vaxt, amma indi sirli görünür. İngilis sənət tarixçisi Syuzi Hodc özünün yeni kitabında "Ətraflıca İncəsənət: 100 şah əsər"də Edvard Munkun "Qışqırıq", Frans Halsın "Gülən cəngavər" və ya Velazkesin "Məhkəmə xanımları" kimi şah əsərlərində məhz belə özəllikləri toplayıb izah edib.
“Həqiqətən böyük rəsmləri bir baxışda çəkmək olmaz. “Sənətsevərlər onlarda yeni və yeni dərinliklər kəşf etmək, bəlkə də əvvəlki fikirlərini yenidən nəzərdən keçirmək üçün həyatları boyu tez-tez onlara qayıdıb təkrar-təkrar görmək və yenidən şərh etmək istəyirlər” deyir. Rəsmə bütövlükdə baxmaq sənəti şərh etməyin düzgün yoludur, lakin onları daha dərindən dərk etmək çox vaxt yalnız ətraflı təhlillə mümkündür. Qatlamadan sonra biz 100 rəsmdə, o cümlədən Pollok, Kurbet, Monet, Mondrian, El Greko, van Eykin əsərləri və satın ala biləcəyiniz 700 rəngli illüstrasiyadan ibarət kitabda tapa biləcəyiniz mövzulardan bəzi nümunələri göstəririk. 35$ (HUF üçün 10.000-dən bir qədər çox) üçün buraya klikləməklə onu sifariş edə bilərsiniz.
Edvard Munch: The Scream
Müasir incəsənət tarixinin ən yaddaqalan və qalıcı əsərlərindən biri 1893-cü ildə norveçli ekspressionist rəssam Edvard Munk tərəfindən çəkilmişdir.wikipédia.org saytının məlumatına görə, əsər Munchun 1893-1910-cu illər arasında çəkdiyi, hər birində təhrif olunmuş, ağzı açıq olan skelet fiqurunu əks etdirən “Der Schrei der Natur” (“Təbiətin qışqırtısı”) adlı rəsm silsiləsinin bir hissəsi kimi yaradılıb. fonda narıncı səma ilə ölüm qorxusu. Yeri gəlmişkən, şəkildəki fon Oslo Fjordudur.
Xoşbəxtlikdən Munk gündəlik tutdu, ona görə də onu şəkli çəkməyə nəyin ilham etdiyini öyrənə bilərik: “Bir axşam mən piyada cığırında gedirdim ki, şəhər bir tərəfdə, fyord aşağıda idi. Özümü yorğun və xəstə hiss edirdim. Dayanıb fyordun üstünə baxdım, - göy qan qırmızıya dönəndə günəş təzəcə batırdı. Mən bir qışqırıqın mənzərədən sıxıldığını hiss etdim və mənə elə gəldi ki, qışqırıqları eşidirəm. Şəkili və qan qırmızı buludlarını çəkdim. Rənglər az qala qışqırırdı. Qışqırıq belə yarandı” deyə müəllif öz təcrübələri haqqında yazıb.
Kənardan müşahidəçi üçün əfsanəvi sifətə malik dəhşətli fiqur, qara fiyordun yaxınlığı və apokaliptik səma ilk olaraq ortaya çıxır, lakin arxa planda gedən kölgəli fiqurlar daha az nəzərə çarpır. Onlar məşum görünsələr də, əslində şəkildə Munch-un körpüdə onunla birlikdə olan, lakin bu mənzərəyə əhəmiyyət vermədiyi iki dostu göstərilir. “Mən iki dostumla yol boyu gedirdim - günəş qürub edirdi - səma birdən qan qırmızıya çevrildi - dayandım, yorğun hiss etdim və məhəccərə söykəndim - qanlı idi və mavi-qara fyordları və şəhəri alov bürüdü. - dostlarım orda gəzirdilər və mən titrəyən narahatlıqla orada dayandım - və hiss etdim ki, sonsuz görünən qışqırıq sadəcə bir anlıq hissdir" - rəssam baş verənlər haqqında məlumat verdi.
Frans Hals: Gülən Cəngavər
Hollandiyanın Qızıl dövründə Avropa portret rəssamlığının ən böyük simalarından biri öz şəkillərini qeyri-adi detallarla çəkmişdir. Bu, xüsusən də bu adamın kinayəli və sirli təbəssümlə çəkdiyi rəsmə aiddir. Qəhrəman sənət tarixçilərinə hələ də məlum deyil, şəklin yuxarı sağ küncündəki latın mətni yalnız onun 1624-cü ildə edildiyini göstərir və şəkildəki kişinin o zaman 26 yaşı var idi.
Rəsmin ilkin adı yox idi, sadəcə olaraq Portrait d'un homme (Adamın Portreti) adlanırdı, sonra 1791-ci ildə Fransaya getdi və burada The Cavalier kimi tanındı. Çox keçmədi ki, şəkil Londonda da sərgiləndi, orada böyük rəylər aldı və bunun sayəsində biz onu 1888-ci ildən bəri Gülən Cəngavər adlandıra bilərik. Halsın nadinc cəngavər haqqında heç nə bilməsək də, onun sol əlində tutduğu qızılı çəpərli qılınc, şəkildə təcrübəli bir qılınc ustasının görünə biləcəyini deməyə əsas verir və buradan belə nəticə çıxır ki, rəssam, ehtimal ki, bir zadəganı əbədiləşdirib.
Gənc Hans Holbein: İzləyicilər
Holbein Alman İntibah ustalarının ikinci nəslinin üzvü, Reformasiyanın son böyük rəssamı idi. Onun portretlərində gözə çarpan əşyalar, məişət alətləri və ya ev bəzəkləri onun dövrünün zəngin maddi mədəniyyətinə şahidlik edir.1533-cü ildə çəkilmiş “İzləyicilər” adlı əsər masaya söykənən kişilərin simvolik mənası və ya həm də disharmoniyanın simvolu olan lavtanın qırıq simi haqqında çox düşünən sənət tarixçiləri arasında daimi müzakirə mövzusudur.. Stolun üzərinə qoyulan əşyalar arasında Marton Lüterin mahnı kitabının tərcüməsini aydın şəkildə ayırd etmək olar ki, bəlkə də rəssam bununla dövr üçün xarakterik olan dini çəkişmələri əks etdirmək istəyib. Lakin qlobuslar həm də heyrətamiz detallarla çəkilib, onların üzərində ölkələrin və dənizlərin adları da göstərilib.
Tamaşaçılar tez-tez şəklin aşağı hissəsinin ortasındakı uzanmış kəllə sümüyünə məhəl qoymurlar, buna görə də Holbeinin The Followers anamorfozdan istifadə edən ən məşhur rəsm hesab olunur. Uzunsov, amorf forma da əhəmiyyətli olmalıdır, çünki orada mənasız görünür, lakin şəklin aşağı rübündə üstünlük təşkil edir. Təəccüblü təfərrüat ona adi bucaqdan deyil, şəkilin kənarından, kifayət qədər yaxınlaşıb aşağı əyilməklə, aşağıdan və sıldırım bucaqdan baxsanız başa düşüləcək, çünki o zaman insan kəlləsinin təsviri yaranır. o. Bu həm də simvolik məna daşıyır, çünki belə təsvirlərdə kəllə sümüyünün təsviri “memento mori”, yəni həyatın keçiciliyini vurğulayır”, cnn.com saytı 3D təsvirlərin sələfi haqqında yazır.
Sənət tarixçiləri hələ də Holbeynin kəlləni niyə oraya bu formada qoyduğunu bilmirlər, bəzi analitiklərin fikrincə, bu, onun rəsminin əvvəlcə pilləkənlərin yanında olması və yuxarı qalxanların qala biləcəyi bir yerdə olmasıdır. kəlləni düzgün perspektivdən gördü. Digərləri sadəcə olaraq hesab edir ki, Holbein istedadını bu yolla nümayiş etdirmək istəyirdi və çətin işdən daha çox pul qazanmağa ümid edirdi.
Jan van Eyck: Arnolfini cütlüyü
Flamand rəssamı erkən Hollandiya rəssamlığının ən görkəmli simalarından biridir. Hətta onun ən mübahisəli əsərləri, xüsusən də bu varlı tacir Giovanni di Nicolao Arnolfini və həyat yoldaşının mürəkkəb portreti bir çox sonrakı rəssamları ilhamlandırdı.1434-cü ildə yaradılmış bu yağlı boya tablosu, əvvəlki əsərlər kimi, bir neçə adla tanınırdı, o, Arnolfininin toyu, Arnolfininin qoşa portreti və bir müddət Covanni Arnolfini və həyat yoldaşı adlanırdı.
Brüggedəki evlərində poza verən italyan tacir və arvadının rəsmi Qərb rəssamlığının ən tam və orijinal əsərlərindən biri hesab olunur. Çoxları tərəfindən diqqətəlayiq təsviri, detallı işi və interyeri dolduran işığın mükəmməl istifadəsi ilə qeyd olunur, lakin sələflərindən və müasirlərindən fərqli olaraq, Van Eyck öz rəsmini imzaladı və tarix qoydu, məsələn, o, bu kiçik arsız mesajı realistdən yuxarı həkk etdi. güzgü: "Johannes de Eyck fuit hic 1434", yəni "Johannes van Eyck 1434-cü ildə burada idi".
Bəzi analitiklərin fikrincə, italyan tacir rəssamın dostu olub, çünki o, başqa bir Van Eyck rəsmində də görünür. Şəklin baş qəhrəmanları bahalı, xəzli p altarlar geyinmiş, dəbdəbəli mebel, narıncı, şərq xalçası və zərif çilçıraq arasında zinət əşyaları ilə poza verən varlı insanlardır. Varlı vətəndaşları əks etdirən rəsm ötən əsrlərdə çox səyahət etmiş, uzun müddət modellərin mülkiyyətində olmuş, sonra Don Dieqo de Gevara, Avstriyalı Marqaret, Mariya Habsburq, II tərəfindən asılmışdır. Filip və IV. Həmçinin Britaniya kralı Corcun divarında. Hazırda Londonda Milli Qalereyaya məxsusdur, onlar onu sərgidə 600 funta alıblar.
Jacques-Louis David: Horatialıların andı
Fransız rəssamı klassizmin aparıcı siması hesab olunur. Onun 1784-cü ildə çəkdiyi şah əsərinin təkcə məzmunu deyil, həm də kompozisiyası peşədə yenilikçi idi. wikipedia.org saytının məlumatına görə, personajlar heykəllər kimi bir-birinin yanında düzülüb, bütün bunlar tamaşadan səhnəyə baxmaq effekti yaradır.
Orta təbəqəli bir ailədə doğulmuş rəssamın şəkli döyüşə gedən Romalı qardaşların atalarına and içərək düşmən hesab edilən Kuriatiusu məğlub edəcəklərinə and içmələri səhnəsini göstərir. həyatları bahasına. David hədsiz həssaslıqla döyüşə gedən vətənpərvərlərin qətiyyəti ilə övladlarına təsəlli verən kədərli qadınların rəmzi məna kəsb edən şəklin əks tərəfində tərtib etdiyi gərginliyi göstərir: bu, vətənpərvərlik, mənəvi güc, vəzifə hissi rəmzidir. və eyni zamanda ölümü qəbul etmək.
Georges de La Tour: Müqəddəs Cozef Uşaq İsa ilə
Fransız rəssamının Barokko dövrünün ilk böyük dövründə yaratdığı erkən Karavadjionun təsirində olan şəkilləri detalların zənginliyi və spesifik rəng sxemi ilə xarakterizə olunur. Rəssam 1645-ci ildə İsanın atasına dülgərlikdə kömək etdiyi şah əsərlərindən birini çəkmişdir. "İsa qaranlığa işıq gətirir" mövzusu da bu vəziyyətdə simvolikdir, necə ki, qaldırılmış sol əl də katoliklər üçün xeyir-dua deməkdir. Deməli, rəssam bu intim səhnə vasitəsilə mülayim və sakit uşağın zəhmətkeş böyük fiquru ilə müqayisədə saflığını və zəifliyini çatdırmaq istəyir. Bəzi analitiklərin fikrincə, Jozsefin qaranlıq fonda çox həvəslə işlədiyi taxta parçası çarmıxa bənzəyir.
Diego Velazquez: Məhkəmə Xanımları
İspan rəssamı 1623-cü ildə IV. Kral Filipin xidmətində, ömrünün sonuna qədər kral ailəsinin, saray xidmətinin və ispan aristokratiyasının şəkillərini çəkdi. Onun 1656-cı ildə çəkdiyi rəsm ənənəvi portretdən qat-qat mürəkkəbdir, belə ki, şəkildə biz iş başında olan rəssamı görürük, o ola bilər ki, kral cütlüyünün (Avstriyadan olan IV Filip və Marianna) portretini çəkir - ən azı bu, arxa divardakı güzgünün təsvirindən təxmin edilə bilər. Səhnənin mərkəzində saray xanımları və saray cırtdanlarının müşayiəti ilə valideynlərini axtaran onların qızı, körpə Marqaretanı, şübhəsiz ki, o, ağ p altarlı, qızılı p altarlı körpə uşaq oğurlayır. bir neçə dəqiqə izləyicinin diqqətini çəkən saçlar.. Sənət tarixçilərinin fikrincə, rəssam əsərin rənglənməsi zamanı bir çox sualları açıq qoyub, məsələn, arxa divarda görünən obyektin güzgü olub-olmadığına qərar vermək mümkün deyil, burada model kimi dayanan kral cütlüyünün əks olunduğu, və ya onların təsviri, kətan üzərində çəkilmiş, padşah və kraliçanın əslində təsvir edilmədən bütün səhnədə iştirak etdiyi. Rəsmin xüsusi marağı ondan ibarətdir ki, kompozisiya Velaskesə kənardan baxıb şəklin üzərinə çəkildikdən sonra yaradıcının kim olduğu sualını doğurur, halbuki bu, Velazkesin yeganə məlum avtoportretidir.
